Black Novel
|
|
Massimo De Mattia Massimo De Mattia: flutes Recorded in 2011 All Compositions by De Mattia, Vitale, Biason, Turchet, Cesselli tracks:
Note di Copertina a cura di Flavio Massarutto C’è qualcosa che rende particolare Massimo De Mattia nel panorama italiano del jazz e della musica improvvisata. Passati gli Anni Ottanta ad apprendere e suonare con alcuni bei talenti coetanei e il sassofonista Tom Kirk il linguaggio hardbop De Mattia si è diretto verso la libera improvvisazione. Scelta non esclusiva ma prevalente. Tutte le sue incisioni a partire dalla prima, “Poesie Pour Pasolini” (1993), documentano questo percorso. Con una determinazione assoluta e implacabile la sua ricerca si è indirizzata verso diversi contesti: il solo, i piccoli gruppi, le orchestre, le performance multidisciplinari (teatro, arti figurative, cinema). La peculiarità risiede nella costanza e nella profondità con le quali questi contesti sono stati indagati e sperimentati. Da un decennio De Mattia si è concentrato sull’idea di un piccolo gruppo con il quale lavorare in modo continuativo. L’idea di partenza era tentare di trovare musicisti e modalità di funzionamento che non fossero quelle codificate nel mainstream jazz. Ovvero un organico, o meglio un organismo, dove i ruoli dei musicisti non fossero statici. Nel corso dei vari mutamenti di formazione e strumenti, a parte il pianoforte presente fin dall’inizio, ogni cambiamento è andato nella direzione di aggiungere sonorità/personalità per affinare questo organismo e lanciarlo verso una musica che potesse esprimere allo stesso tempo potenza, elasticità, compattezza. Tutte caratteristiche che troviamo compiutamente presenti al massimo livello in questa incisione. In queste composizioni istantanee possono prevalere l’aspetto lirico, Full Blue dedicata ad un’amica scomparsa, oppure una tensione portata al limite dell’insostenibile come in Tortured Flowers. Troviamo stratificazioni ritmiche in perenne mutamento, pulsazioni incalzanti e ripetizioni cicliche. Assistiamo alla decostruzione e ricostruzione di forme in un divenire dove tutti i musicisti sono in gioco continuamente e completamente. Ne è dimostrazione Black Novel dove il contrabbasso assume il compito di perno su cui ruota il brano conducendo l’andamento al quale tutti gli altri si intonano e al tempo stesso emergendo come un vero e proprio narratore solista. Questo è un lavoro che proietta la musica improvvisata verso territori inesplorati ma che affonda le sue radici nella storia; si respira un’aria che ricorda il free-jazz degli anni settanta, il Loft Jazz, e suggestioni “contemporanee” ma nessun nostalgico ripetersi. Un’aria fresca e benefica che annuncia un ritrovato piacere per la libertà.
Liner Notes by Flavio Massarutto There is something unique about Massimo De Mattia in the world of Italian jazz and improvisational music. After spending the 1980s learning and playing with talented peers and the saxophonist Tom Kirk, his hard bop language turned down the path of free improvisation, a predominant but not exclusive characteristic of his music. All of his recordings, beginning with his first, ‘Poesie Pour Pasolini’ (1993) reflect this journey. With absolute relentless determination, he experimented with different scenarios: the solo, small groups, orchestras and multidisciplinary performance (theater, figurative arts, and cinema). What makes De Mattia stand out is the thoroughness and consistency with which he explored these different contexts. For the past decade, De Mattia has focused on working continuously with one small band. The idea was to try to find musicians and a way of working together that was not like the dictates of mainstream jazz. What he sought was something organic or even a living “organism” where the musicians’ roles were not fixed. As the band’s members and instruments changed, the only constant was the piano that was there from the start. Each change added resonance and personality to the “organism”, taking it towards a powerful, flexible and tight kind of music, which we see stronger than ever in this album. In these snapshot compositions, the lyrical aspect prevails, Full Blue dedicated to a friend’s passing, or tension taken to breaking point in Tortured Flowers. The rhythmic layering constantly changes with urgent pulsing and cyclical repetitions. Passages are deconstructed and reconstructed with all musicians playing continuously. We see this in Black Novel, where the double bass is the axis on which the entire piece spins and which all other instruments follow, while at the same time the bass emerges as a true story-telling soloist. This is a work which casts musical improvisation toward uncharted territories, but has its roots in history. It has an air of late 1970s free jazz about it, Loft Jazz, as well as contemporary overtones, but there’s no repetition of the past here. This is a breath of fresh air heralding the rediscovery of freedom.
|
| Recensioni | Reviews |
           |